本書從拉亨曼的生平、創作理念、創作語法與美學背景開始，並列舉三首代表作品，闡明拉亨曼不同時期、不同創新語彙的精華，其學理基礎與邏輯系統完整，論點兼具學術運用與參考價值。──臺灣 作曲家‧兩屆國家文藝獎得主　潘皇龍教授

　　赫穆特‧拉亨曼（HelmutLachenmann, 1935-）為德國當代最重要的作曲家之一，其創作受到「第二維也納樂派」和「序列音樂」的啟發，於1960年代末期發展出獨特的「樂器具象音樂」。拉亨曼的音樂充滿噪音，而且極端的否定傳統音樂概念，更因此發展出一種可以指涉現實之「美的概念」及「存在知覺」概念，希望藉此引發聽眾知覺自己與社會現實的關係，以及知覺自身內在的可能性，進而解消自己的「異化」狀態，並經驗到自我的真實存在。

　　由於拉亨曼的音樂深具批判反思的嚴肅性，以及極端的反傳統音響，且受限於研究文獻多為德文，故國內鮮少專書研究。本書特別深入探討拉亨曼風格特色、創作技法、表達內涵和美學，以理解他艱澀難懂的音樂創作與其背後所建基的美學思考。

作者簡介

宋育任

　　德國基森大學（Universitat Giessen）音樂學博士，現為國立交通大學通識教育中心助理教授。專長為歷史音樂學、系統音樂學、臺灣與德國當代藝術音樂。近年來研究重點為臺灣與德國當代藝術音樂研究，並以相關研究主題連續多年獲得科技部專題研究計畫獎助。 著有專著Pan Hwang-long. Leben und Werk. Studien zur zeitgenossischen Kunstmusik in Taiwan(《潘皇龍的生平與創作──臺灣當代藝術音樂研究》，Aachen: Shaker，2005)，以及其他學術性期刊論文如〈植根於傳統的創新──潘皇龍、曾興魁和錢南章留?時期音樂風格的研究〉和〈潘皇龍與錢南章1980年代至今的跨文化音樂創作初探〉等。

讓多彩多姿的創意 豐厚你我生命的意涵──潘皇龍推薦序

自序

緒論

第一章 拉亨曼生平與創作發展

一、拉亨曼早期創作發展

二、「樂器具象音樂」的理念與發展

三、1970 年代末期風格的改變：重新加入傳統調性素材的溫和風格

第二章    拉亨曼〈新音樂的音響典型〉及其「結構音響」概念

一、終止式音響

二、色澤音響

三、波動音響

四、交織音響

五、結構音響

第三章   拉亨曼的音樂美學

一、拉亨曼與盧卡奇

二、拉亨曼與「審美機制」

三、拉亨曼與阿多諾

四、拉亨曼與席勒

第四章《擠壓》──為一位大提琴演奏家

一、開創「樂器具象音樂」風格

二、音響素材：弦樂演奏技法

三、音響素材創造結構與形式

四、細部分析

五、記譜法

六、結語

第五章《兒戲》──為鋼琴的七首小品

一、前言

二、1970 年代末期風格的改變：重新加入傳統調性素材的溫和風格

三、結構觀點：「辯證的結構主義」與「有意識、有組織的侵犯預設的結構」

四、第一曲 〈小漢斯〉

五、第三曲〈Akiko〉

六、第五曲 〈過濾－鞦韆〉

七、連篇形式

八、結語

第六章

歌劇《賣火柴的小女孩》──附帶景象的音樂

一、創作緣起

二、歌劇劇本

三、創新的歌劇形式

四、24 段音樂景象

結論

附錄

一、拉亨曼年表

二、拉亨曼作品表

參考文獻

*特別說明：本書第68頁於2017年3月新增註解，請於下方pdf試閱檔處下載，謝謝。