【2026台北國際書展系列講座】

講題：《酷兒解剖學圖譜》：透過藝術與設計挑戰醫學典範

講者：顧廣毅（林茲電子藝術大獎得主）

在出版社今年的講座中，《酷兒解剖學圖譜》應該是最特別的一場，因為它不僅是一本書、更是一系列藝術創作，「書」只占其中一個媒材。本場講座即是邀請到《酷兒解剖學圖譜》的創作者、陽明交大應藝所的顧廣毅老師，談談這本透過藝術與設計挑戰醫學典範的作品《酷兒解剖學圖譜》。顧廣毅憑藉這個作品得到了2025年「林茲電子藝術大獎」（Prix Ars Electronica），以及「2025台北美術獎」，作品目前正在台北美術館展出。 林茲電子藝術大獎是一項科技與藝術領域中非常重要的國際獎項，台灣有藝術家能夠獲得此殊榮非常不容易。

除了作品，顧廣毅更舉辦工作坊，讓醫護人員與大眾參與跨物種的繪製，藉此打破醫學界對人體的僵化定義。透過藝術與科學的交織，他建立了一個去中心化的知識檔案，呼籲大眾關注醫療體系中被忽略的性別多樣性與流動感。

跨出原本的專業領域，從牙醫走向藝術之路

與一般認為的藝術家出身不同，顧廣毅大學和研究所就讀的都是牙醫，在做科學研究的過程中，遇到了一些瓶頸，這讓他發現自己對某些科學議題很有興趣；但那些關於「人性」與「慾望」的複雜問題，很難在純粹的科學框架下被探討，所以他選擇休學，到實踐大學讀了第二個碩士，主修媒體傳達設計。

後來他接觸到了「生物藝術」（Bio Art）和「推測設計」（Speculative Design），發現國外有一些領域可以將生醫科技、科學與藝術設計結合。讓他找到了一個方法，既能處理自己感興趣的科學問題，又能處理背後更複雜的社會意義與人文價值。
《酷兒解剖學圖譜》這項計畫的契機是獲得了荷蘭的「生物藝術與設計獎」（Bio Art & Design Award，簡稱 BAD Award）。這個獎項的機制非常有趣，它不是讓你拿現成的作品去報名，而是具有媒合、面談、計畫書三個階段的評選。2022 年顧廣毅成功與阿姆斯特丹大學醫學院的皮膚科教授 Henry de Vries 配對。Henry 的專業是性傳播感染以及酷兒社群中的性傳播研究。因為他跟 Henry 都是酷兒社群的成員，以及兩人都具備醫學背景，所以一拍即合。

對《奈特人體解剖學圖譜》的批判

顧廣毅談到當他和Henry在討論時，聊到了醫學教育。醫學教育非常線性：大一大二學解剖學、組織學，了解「健康」的身體長什麼樣；大三大四學病理學，認識「生病」的身體。這套邏輯強烈定義了什麼是「正常」。回想起學生時代使用的解剖教科書。雖然兩人年紀有一定的差距，但他們所用的都是同一本——《奈特解剖學圖譜》（Atlas of Human Anatomy）。這本由美國醫師Frank H. Netter 在20世紀下半葉繪製的插畫課本，至今仍是全世界醫學院的標配。

在這本書中，Netter 畫得非常好、非常細緻，但如果用現在的觀點去看，就會發現圖譜裡的模特兒幾乎都是白人、異性戀、男性中心的中心化視角。甚至連髮型都是1950至1980年代美國人的樣子。全台灣的醫師在學校讀的都是這本書，但裡面全是白人的身體，沒有一個長得像我們自己。

作為有色人種與酷兒群體，他們對這本「權威圖譜」都有很深的共鳴，因此決定做一個名為《酷兒解剖學圖譜》藝術計畫，直接對應並挑戰這本醫學聖經，試圖創造一個流動、模糊、曖昧的視覺系統，來挑戰醫學中的父權與異性戀常態性。

閱讀《酷兒解剖學圖譜》

這本書目前分為五個章節，每一章都試著從不同的角度切入人體健康。

第一章：性傳播感染（STI）傳統醫學將病原體視為敵人，必須消滅。但在這本書的畫作中，他們將微生物與人體器官畫在一起。例如，淋病若是透過肛交傳播，作者就會畫出直腸、陰莖與病原體的結合。採用了類似昆蟲學、生物學紀錄的點陣畫法，保留科學繪圖的嚴謹感，但在尺度上將微生物放大，創造出一種多物種共存的圖像。

第二章：雙性人解剖（Intersex Anatomy） 在胚胎發育早期，生殖系統要在某個階段才分化。通常雙性人在醫學教科書中是被歸類在「病理學」而非「解剖學」，因為他們被視為「生病的身體」。而他們將雙性人的生殖器拉回解剖學討論，展現出性別的多樣光譜與流動。

第三章：性別肯認手術（Gender-Affirming Surgery）他們發現外科醫師在教學性別肯認手術時，非常缺乏圖像教材。所以選擇和外科醫生合作，畫出精確的手術步驟圖。在裝訂上，這章設計了「摺頁」，讀者必須像開刀一樣把紙張撥開，才能看到裡面的解剖構造。

第四章：身體的氣味（Body Odors） 身體的氣味是分泌物與微生物共同作用的結果。他們討論了汗味、腳臭等，這些氣味往往與慾望連結，於是將化學分子式、微生物圖案與嗅覺神經系統疊加在一起，呈現出一種「多物種共生」的身體觀。

第五章：自慰（Masturbation） 這一章探討人造物（性玩具）與身體的連結。當人們在使用這些器材時，器材與身體產生了無機物與有機物的結合，所以他們研究了人類設計性玩具的歷史造型，並將其分類。書中這部分使用了銀色材質印刷，讀者閱讀時會看到自己的倒影，隱喻自慰是一種自我的反射。

除了書籍，這個計畫也包含了展覽和工作坊。在北美館的展示間，他們用五個螢幕呈現動態化的解剖圖。而在學校的工作坊中，來自不同系所的參與者各自貢獻了自己的專業，醫學背景的學生提供專業知識，藝術背景的學生提供創意與圖像化能力。其中有一位護理系的學生分享了她曾被病人感染疥蟲（Scabies）的經驗，由於她對傳染的恐懼非常深刻，所以在創作時把那個蟲畫得非常巨大。這種結合生命經驗的創作，是傳統解剖學所無法呈現的。

離開白盒子，邀請更多人加入思考

顧廣毅提到，《酷兒解剖學圖譜》是個長期發展的創作計畫，最終目標希望作品不只存在於美術館，而是能夠被帶進醫學院、醫院。目前創作團隊已經架設了一個去中心化的網頁，收錄了書的內容與工作坊的作品；未來也希望能夠邀請更多藝術家和科學家貢獻不同的章節內容，例如他們最近在荷蘭舉辦的工作坊，就有學生提出「非生殖器中心」的性。

從這些討論中，可以看到這件作品雖然是從酷兒視角出發，但它最終討論的是：我們如何定義「正常」？如何看待我們身上那些不被看見的、與我們共生的微生物？希望透過這種方式，為僵化的醫學訓練帶入更多元的思考。

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《酷兒解剖學圖譜》：https://iaa.nycu.edu.tw/?p=8660

（文字：秋千）